卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier）新館遷址巴黎皇家宮殿廣場2號，正對著世界著名的羅浮宮。這場備受矚目的建築革新，由普立茲克獎得主Jean Nouvel主導，為城市帶來一座極具原創性的「動態建築」，並柔化了藝術、建築與城市街景之間的界線。新館遷址開幕展《Exposition Générale》為當代藝術的展覽形態開創新的可能性。
卡地亞當代藝術基金會新館揭幕
法國巴黎——這座歷史與現代交錯的城市心臟，正掀起一場前所未有的建築革新。2025年10月，卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l’art contemporain）正式從拉斯帕伊大道遷入新址——皇家宮殿廣場2號，正對舉世聞名的羅浮宮。這場遷移不只是地點的轉換，更是一場象徵性的蛻變。掌舵這次空間重生的，是當代建築大師、普立茲克獎得主 Jean Nouvel。他以一座名副其實的「動態建築」，再次印證他對城市脈絡的深刻理解與對當代建築語言的極致創造力。
Jean Nouvel的建築生涯，是一部屢獲國際肯定的光輝歷史。他並非遵循既定風格，而是為每一個專案與特定時空背景創造獨一無二的概念。他的作品總能為環境注入新穎元素，深刻地烙印於所處的城市之中。在新館設計中，Jean Nouvel持續他一貫對博物館學主流規範的解構，將建築視為跨領域對話的核心媒介。他強調：「我始終相信博物館是孕育、討論及展現創意，向內探索、對外連結、與城市共存的理想之地。」
Jean Nouvel以透明藝術建築與巴黎街頭零距離對話
新館延續了卡地亞基金會自1994年舊址以來對「透明結構」的探索，但這次更是向極致邁進：Jean Nouvel的設計核心是實現「讓室內空間與外面的路人彷彿是一體」的願景。他透過三個關鍵概念實現這樣的創想：
無縫的視覺連通：建築正面寬達50公尺，面向皇家宮殿廣場，以開放姿態迎向城市。Jean Nouvel拆除了厚重的牆體，取而代之的是高達7公尺的透明玻璃面板。這些巨大的觀景窗沿外牆展開，讓整棟建築物通透開闊，內外視線無阻，城市與展覽在光影之間相互滲透。無論站在街頭或館內，空間的邊界都已然消融。
街景融入展場：沿著聖多諾黑街，一座長達150公尺的極簡玻璃天棚與既有拱廊相連。Jean Nouvel運用視覺效果重新詮釋昔日的陳列櫥窗，讓行人漫步街頭時，也能窺見室內藝術的律動。從皇家宮殿廣場望去，奧斯曼式建築內部形成一條長達150公尺、直通馬倫格街的視覺長廊，模糊了展覽空間與城市人行道之間的界線，城市的風景因此成為展場的一部分。
自然與光影入畫：三片嶄新的玻璃天花板之上，是綠意盎然的「懸浮森林」。透過可調節的百葉裝置讓天空、樹影與日光一同參與展覽，成為隨時間流動的藝術元素。當陽光灑落、色彩在空間中游移，展覽不再只是靜態的觀看，而是一場自然、建築與藝術共生的詩意對話。為展覽帶來截然不同的生命力，實現了藝術與城市、歷史、自然的共存。
Jean Nouvel動態構築克服極限挑戰開啟當代建築新篇章
新館的硬體設計，是名副其實的「動態建築」。其核心由五個龐大的鋼構移動平台構成，不僅是一場建築美學的實現，更是一項前所未有的工程挑戰。整座建築總面積達6,400平平方公尺，涵蓋地下室至二樓，採用全模組化結構，使空間規模較拉斯帕伊大道的舊址擴大近五倍。樓上的辦公區與基金會核心運作並置，動靜之間，空間的可能性隨時被重新定義。
新館設計的關鍵特色在於五個獨立的鋼構移動式平台，每個平台面積約250平方公尺，重達250噸。這些平台能夠調節成11種不同的高度組合，以實現空間的無限「轉型」。為確保這250噸的巨大結構能夠完美水平升降，系統採用了結合建築、活動式橋梁與劇場懸吊工程的纜繩與滑輪升降系統，每個平台都與八條纜繩及八個同步電動馬達相連。Jean Nouvel的設計理念是藉由這種模組化結構，讓空間能夠高聳、開闊或極度壓縮，從而提供最多樣化的展覽方式，重新定義了21世紀展覽的形態。
從羅浮宮百貨到卡地亞藝術聖殿，建構歷史與未來的交會點
卡地亞當代藝術基金會新館在硬體上呈現開創的格局，在歷史脈絡的面向則為它賦予獨特的意義。這幢建築落成於1855年，屬於典型的奧斯曼風格，曾先後作為羅浮宮大飯店（Grand Hotel du Louvre）、羅浮宮百貨公司（Grands Magasins du Louvre）與巴黎古董中心（Louvre des Antiquaires）。Jean Nouvel的設計，是對巴黎這座城市歷史情境的致敬。他完整保留建築外觀的19世紀風貌，內部卻嵌入21世紀的高精度技術，形成鮮明對比。新館不只是城市景觀的延伸，更將歷史與現代、穩重與創新同時呈現。
地亞當代藝術基金會搬遷至此，不僅將視覺藝術、表演、劇場、科學和新科技匯集一堂，更讓這片位於巴黎精華地帶的歷史建築，再次成為生機勃勃的藝術場域。正如Jean Nouvel所言：「卡地亞當代藝術基金會在此孕育新興藝術形式的誕生，一方面將歷史深植於內在，另一方面亦讓創作灌注城市核心。」
《Exposition Générale》四十年藝術回顧與「百科全書式」的當代藍圖
為慶祝新館開幕，卡地亞當代藝術基金會推出《Exposition Générale》，展期至2026年8月23日。展覽名稱呼應了新館的建築脈絡：這棟典型的奧斯曼式建築最初為1855年巴黎首屆世界博覽會而建，後來成為羅浮宮百貨公司。當年的百貨展覽集結五花八門的物品與商品，不僅拓展文化疆界，也促進新知識的交流與傳播。
《Exposition Générale》展覽追溯基金會自1984年創立以來的四十年國際藝術歷程。展覽聚焦於歷年累積的重要館藏，呈現基金會開放且多元的世界觀。觀眾將得以重訪逾百位創作者的近600作品，穿梭於時間與空間之間，深入理解基金會策展脈絡的形成，感受藝術如何在歷史、城市與文化中持續生長。
展覽動線以四個主題展區為主要架構，建構「百科全書式」的當代藝術藍圖。四大主題包括：Machines d’architecture（建築的機器），打造期間限定的建築實驗室；Être nature（自然的存在），反思生命世界與保育理念；Making Things（創造事物），運用不同材料與技術大膽實驗創意；Un monde réel（一個真實的世界），結合科學、科技與科幻，描述未來世界願景。
經典與未來交會：在新館展開跨越時空的藝術對話
展覽動線以四個主題展區構築，聚焦與卡地亞當代藝術基金會合作長達數十年的重要藝術家。館藏中可見他們的代表性系列，包括 Graciela Iturbide、Chéri Samba、Matthew Barney、Patti Smith、William Eggleston、Francesca Woodman 與 Tadanori Yokoo。這些作品如同時間的軌跡，串連起基金會四十年的策展歷程。
同時，展覽也特別規劃特定空間，專門展出極具代表性的獨立巨作——Vija Celmins、James Lee Byars、Bill Viola、James Turrell、Joan Mitchell 與 Damien Hirst 等人的創作在此呈現。透過這些作品，觀眾得以追溯基金會歷年的經典展覽，感受藝術家與機構之間跨越時空的對話，以及創作如何在歷史與當代之間生長、延展。
卡地亞當代藝術基金會透過《Exposition Générale》，不僅回顧了四十年厚實的策展積累，也揭示了這座「動態建築」內無限延展的可能性。新館啟幕，如同一個開放的實驗場域，藝術家、歷史、城市與觀眾在此交會，展開更深層、充滿探索性的對話。這裡的每一次光影變化、每一片可移動平台，都在為未來的當代藝術創作與展覽形式，書寫既自由又充滿想像的新篇章。
