中國藝術家蘇笑柏以獨特的感知，在大自然與時間的流轉中尋覓藝術創作的靈感。他的創作風格多半溫潤內斂，透過油彩、大漆與麻布層層堆疊，呈現出似磨蝕又似新生的肌理，使龜裂的紋理與優雅的圓弧自然相容，不對稱的線條在他筆下成為一種詩意，訴說著萬物自然之美 。其作品早已蜚聲國際，去年也於巴塞爾藝博會綻放耀眼光芒，而自 2025年11月8日至2026年1月31日，其個展〈幽幽〉於耿畫廊登場，邀請觀者於靜謐之境感受時間與自然萬物的共鳴。
「幽幽」：生活中的動人瞬間
「幽幽」一詞出自於蘇笑柏的隨身筆記，有深遠、悠閒、靜默之意。在他隨身攜帶的小本子中，記錄了他對於生活的觀察與體悟，風吹、樹影、水光的細微變化，或是一本偶然閱讀的詩集，都成為靈感的種子。這些微小的觸動瞬間，在蘇笑柏心目中綻放過無數火花，最終被收藏於畫作與文字之間。也因此本次展覽以「幽幽」為題，藉由多幅作品，重現藝術家心中那些溫柔而動容的片刻。
大漆之美：色彩、質地與歲月的回響
在蘇笑柏的創作中，最令人一眼難忘的，莫過於那些斑斕而內斂的「大漆」，他曾於2003 年行經福州，與大漆不期而遇，就此深深著迷。大漆需經繁複工序淬鍊而成，成色柔和而深邃，正映照出東方文化中含蓄內斂的氣韻。蘇笑柏將大漆與繪畫結合，在畫布上呈現出自然生成的裂痕、紋理與光澤，那些痕跡宛如時光留下的指紋，在展場中凝望的瞬間便能感受到歲月的深情。
瓦片之美：橘紅色的故鄉印記
除了大漆，源自中國的瓦片也深植於蘇笑柏的創作中，那別具韻味的橘紅色，如同夕陽溫暖而厚實。他曾長居德國，汲取西方當代藝術的養分，卻始終將東方美學與情懷融入作品之中。對他而言，瓦不僅是建築的一部分，更承載「家」的意涵，讓人感到安心與寧靜，即便跨國展出，也猶如被故鄉的光影輕輕擁抱。
他的生命歷程跨越中西方，猶如大漆層層疊疊，最終濃縮於畫布上，透過色彩、質地與紋理傳遞對故鄉的眷戀、對世界的觀察，以及經過漫漫歲月後所沉澱出的情感。若有機會走訪耿畫廊，不妨靜心踏入「幽幽」的世界，在光影與質感交織的靜謐空間裡，感受蘇笑柏筆下的動人瞬間。
