驚蟄已過，春雷乍響，在萬物開始復甦之際，藝術圈也隨著明媚春光迎來了最豐沛的展覽盛事與創作能量。在這個生機盎然的三月，我們看見了跨越時空、地域與心靈的深層對話，正於台、港兩地優雅展開。在這春意爛漫的時節，我們特別為您精選本月不容錯過的藝術展覽合輯。我們邀請您褪去冬日的沉鬱，漫步於畫布、空間與聲響之間，在一場場絕美的藝文邂逅中，尋回生活的優雅從容與內心的深刻共鳴。

Words：Evangeline Yang ｜Images：各畫廊／美術館提供

白石畫廊｜《旅人的畫布：吳霜個展》

當代藝術家的畫布，往往是其精神世界最誠實的縮影。活躍於國際舞台的抽象表現主義藝術家吳霜，自2023年起毅然褪去固定畫室的框架，展開了一場橫跨歐、亞、非三大洲、遊歷近百座城市的「遊牧之旅」。在白石畫廊台北空間呈獻的《旅人的畫布》個展中，她將這趟逐光而居、逐自由而行的精神風景，悉數傾注於畫布之上。

值得一提的是，為呼應這場絕美的視覺旅行，白石畫廊特別攜手頂級香氛選品店 10/10 APOTHECARY，於展場中精心策劃了 Diptyque 香氛體驗區。畫布上層層疊疊的斑斕筆觸，與精品香水的細緻香調完美揉合，在多層次的感官交織下，重新喚起我們對自由的渴望與想像。在春光明媚的三月，不妨走進這座香氣與色彩共舞的空間，為自己預定一場隨時可以出發的靈魂之旅。

EQUAL = 等號™︎ ©｜《FORM TO FORM》

隱身於北投的開放性藝術品牌「EQUAL = 等號™ ©」自成立以來便致力於翻轉既有的文化展演模板。2026年，品牌迎來令人驚豔的全新蛻變，特別攜手國內知名設計團隊「本事空間製作所」，大膽告別傳統畫廊冷調的「白盒子」設定，打造出極具風格的全新展演場域。在這個充滿無限可能的空間裡，最新展覽《FORM TO FORM》將目光聚焦於當代藝術中「形式」的不斷轉向、再生與流動。

《FORM TO FORM》邀請了兩位來自日本的藝術家共同參與。原口勉（Tsutomu Haraguchi）以充滿視覺張力的「粉紅色怪物」作為核心，透過近似塗鴉的狂放筆觸與高飽和的強烈色彩，將當代流行文化的符號不斷壓縮、拼貼與重組，巧妙且帶有諷刺意味地暗喻了當今消費文化中，因過度生產而顯得失衡與過剩的社會系統；而另一位藝術家谷村・麥菁・羅曼娜（Romana Machin Tanimura）則優雅地玩轉了媒材的既定邊界，大膽採用工業用的發泡材料，將原先僅用於隔熱與填充的機能性物質，轉化為游移於繪畫與雕塑之間的半立體創作。對於追求思想深度與前衛美學的藏家而言，《FORM TO FORM》無疑提供了一種觀察當代繪畫與形式思考的全新方法，帶來極具啟發性的視覺震撼。

臺中市立美術館｜開館展「萬物的邀約」春季活動

隨著春意漸濃，臺中市立美術館（中美館）打破傳統靜態展覽框架，將開館展「萬物的邀約」化為一場邀請大眾以感官親身參與的文化盛宴。最引人矚目的亮點，莫過於3月7日於綠美圖半戶外屋頂花園「文化之森」登場的《潛意識餐廳》現場聲響表演。這場由獨立藝術刊物《白木耳》策劃的跨界演出，匯聚多位國內外聲響藝術家，並邀請音樂人林強帶來結合田野錄音的DJ演出。前衛的電子聲響與中央公園的微風、光影巧妙交織，讓觀者在開放場域中沉浸於萬物共存的哲思，展開一場極致的聽覺體驗。

除了聽覺疆界的拓展，中美館更將整座場館轉化為流動的行為藝術與劇場現場。3月28日，由區秀詒與陳侑汝帶來的遊走式演出《從前一隻獨角獸》，將引領觀眾穿梭於室內展覽室與戶外空間，展開一場揉合聲音、影像與肢體的跨時空詩意旅程。此外，整個春季亦有水田部落與天團分別透過探討自然感應與生命循環的行為展演，呼應著宇宙的無限律動。對於渴望褪去都會喧囂的品味人士而言，親身參與這場動態的「萬物的邀約」，無疑是迎接春日復甦最浪漫的文化行動。

台南市立美術館｜《恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結》

作為台灣的眾神與美食之都，台南擁有著無可取代的深厚文化底蘊。臺南市美術館今年春天推出重量級特展「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，巧妙地將民間信仰、傳統工藝與現代人的日常起居完美鎔鑄。其中最引人入勝的亮點，莫過於 B 展間的「HOLY！百虎齊發」特展。展覽特別商借了上百尊來自不同廟宇、跨越不同年代的「虎爺」神尊，當中甚至包含擁有160多年歷史的清朝虎爺。每一尊神獸身上獨一無二的香火痕跡與磨損，都訴說著曾經守護無數家庭的動人故事。

令人驚豔的是，展場空間徹底顛覆了傳統廟宇的幽暗印象。設計團隊以傳統「醮台」為靈感，將其化身為絢麗的主舞台，透過LED燈條與廟宇旗幟意象的交疊，讓傳統信仰元素進化為極具視覺張力的當代潮流設計。虎爺們不再只是隱身於神桌下的守護者，而是搖身一變成為親民且耀眼的普普藝術符號。展覽更延伸出極具設計感的「HOLY YA」虎爺文創周邊，將這份來自傳統的平安與幸運，轉化為品味人士能夠隨身攜帶的時髦生活選物。在踏春之際，不妨走進南美館，感受這場台灣文化新舊交融、多元並蓄的絕美藝術饗宴。

台南藝術博覽會 ART TAINAN

在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，邁入第14屆的台南藝術博覽會宛如一場集體的溫柔儀式，將今年藝博會以飯店套房作為極具隱密性與生活感的「心靈居所」，邀請藏家與品味人士在質樸的物料與精緻的創作間，尋回讓內心安定的藝術力量。展會精準演繹了抗拒壯觀、親密且溫柔的「安平小調」頻率，讓當代藝術的思維與文化古都的感性紋理相互堆疊，交織出城市緩緩生長的流動光譜。

適逢台南運河開通100週年，本屆展會特別以「群島思維」為核心，匯聚國內外優質畫廊，包含6家來自日韓的海外展商，透過如同南島語族般的跨海連結，打破封閉的陸地敘事。展會亮點滿載，除了首度與創校30週年的國立臺南藝術大學深度聯動，推出翻轉既定現實的「南藝·南域」特展，更持續推動「臺南新藝獎」以媒合新銳藝術家接軌市場。而在這場春光明媚的藝術盛宴中，由跨域藝術家陳普打造的跨時空幻獸「蘭獸」將化身展場守護者，以融合蘭花韌性與恐龍演化的獨特姿態，引領觀者在變動不居的時代裡，收藏那件最能安放靈魂的絕美之作。

富藝斯亞洲總部｜《趙無極：時代與共鳴》展售會

隨著香港藝術月的熱烈展開，位處西九文化區的富藝斯亞洲總部特別呈獻《趙無極：時代與共鳴》展售會，為這場藝文盛宴帶來極具份量的歷史迴響。這不僅是一場橫跨趙無極逾七十載創作生涯（涵蓋油畫、紙本、雕塑與版畫）的深度回顧，更是一場精心策劃的跨文化視覺對話。展覽巧妙地將這位華人抽象大師的佳作，與其摯友及同時代戰後西方巨匠——如尚·保羅·里奧佩爾（Jean-Paul Riopelle）、喬治·馬修（Georges Mathieu）與漢斯·哈同（Hans Hartung）等人的傑作並置。觀者得以在此優雅的空間內，清晰梳理出1950年代巴黎前衛藝術圈中，東西方哲思如何相互碰撞、交融，進而迸發出重塑當代藝術史的璀璨火花。

展場中最引人矚目的焦點，莫過於標誌著趙無極向抽象語彙過渡的1953年里程碑之作《歸航》。畫面中深邃靛藍的磅礴海景與極其罕見的線性波浪筆觸，隱隱透出他所景仰的宋代畫家馬遠「水圖」的靈氣，完美演繹了東方精神與西方抽象的平衡。另一件必看巨作，則是2005年的《綠色輕撫橙色-11.06.2005》。這幅於其榮膺法蘭西藝術院院士後創作的晚年精品，以輕柔的綠意與溫暖的橙色繾綣交織，洋溢著勃勃生機。做為我們本月藝術巡禮的華麗壓軸，這場展覽不僅致敬了時代的巨擘，更以那份跨越文化疆界的藝術共鳴，為我們在春日裡尋回心靈的自由與豐盈。

香港邦瀚斯｜ 草間彌生 × 蕭勤 拍賣展覽

邦瀚斯（Bonhams）將目光聚焦於兩位重塑戰後抽象藝術軌跡的亞洲先鋒——草間彌生與蕭勤。在《MORE THAN RED》單一藏家專場預展中，最引人矚目的莫過於一幅極其罕見的紅色《南瓜》（2000年作）。對草間彌生而言，色彩（尤其是紅色）不僅是獨立的視覺語言，更是她源自童年幻覺與「自我消融」體驗的內在風景顯現。畫面上標誌性的南瓜與無盡蔓延的波點，早已超越了靜物描繪的範疇，成為她連結童年記憶與無垠宇宙的精神符號及另一個「自我」，引領觀者直視藝術家最深層而強烈的精神世界。

與之相互輝映的，是回顧華人抽象大師蕭勤七十年創作生涯的《Hsiao Chin: Great Ego in Infinity》展售會。蕭勤完美地將東方的禪宗與老莊哲學，鎔鑄於西方前衛的藝術語彙之中。從1960年代在米蘭發起「龐圖（Punto）國際藝術運動」以幾何線條探索宇宙能量，到遠赴紐約後吸納「硬邊藝術（Hard-Edge）」的俐落美學，他畢生都在透過畫筆追尋著「光」與永恆和諧的宇宙連結。展覽名稱「Great Ego in Infinity」正點出了他將個人身份交織於浩瀚宇宙的宏大哲思。對於追求心靈深度的藏家而言，走一趟邦瀚斯，無疑能透過這兩位大師截然不同的抽象語彙，展開一場跨越表象、直達宇宙深處的極致對話。

GOLD 藝術空間｜揭幕展《CERTAINLY》

隱身於香港最具創新精神的黃竹坑核心地帶，由 Serakai Studio 打造的全新藝術空間「GOLD」，以前衛的揭幕聯展《CERTAINLY》華麗登場。這座前身為銀行與珠寶店的地舖空間，如今被重新賦予使命，蛻變為一座揉合視覺藝術、時尚、設計與音樂的「當代沙龍」與意念實驗室。由策展總監 Tobias Berger 操刀，展覽靈感源自1960年前衛藝術家 La Monte Young 僅包含「畫一條直線並沿著它走」的極簡配樂指令。然而，展覽並非追求完美的筆直，而是刻意探索線條在行進間的搖擺、抗衡與偏離，將這份「不確定性」與失控轉化為迷人的創造力，徹底顛覆了我們對完美與預期的既定框架。

這場充滿實驗張力的展覽，精彩集結了白雙全、Santiago Sierra、張英海重工業（YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES）與大竹伸朗等多位國際與亞洲知名藝術家。他們透過多元的媒介與創作手法，敏銳地捕捉當系統與結構瓦解時所迸發的創意空間，將看似脫序的落差昇華為藝術的美好。對於熱愛探索生活邊界的品味人士而言，走進 GOLD 欣賞《CERTAINLY》，不僅是見證一個嶄新文化地標的誕生，更是一場優雅的跨界思想碰撞。提醒我們：在變動不居的時代裡，學會擁抱未知並偏離既定軌道，或許正是通往無限可能的最佳路徑。

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