讓藝術成為一種生活態度：ART FAMOSA 帶來的美學新視野
當科技不斷推動世界向前，我們是否曾想過，支撐這些進步的資源究竟從何而來？那些隱藏在便利生活背後的環境代價、勞動與權力關係，又由誰來承擔？美國藝術家艾迪亞・米勒（Adia Millett）在爍樂畫廊台北空間推出個展《源起源歸》，透過繪畫、紡織與裝置藝術，將目光投向資源開採、社會不平等與女性力量，在色彩繽紛的作品中，展開一場關於剝削、韌性與重生的深刻對話。
Credit by Prestige TW | Image：林軒朗
從大地到人類社會，重新思考「取用」與「回歸」的關係
《源起源歸》是艾迪亞・米勒於爍樂畫廊舉辦的第三次個展。展覽圍繞著一項核心提問：當人類持續從土地、自然與他人身上取得資源，這些看似理所當然的索取，最終會留下什麼？從電子產品所需的鈷、銅與稀土，到支撐城市運作的能源，現代生活的便利往往建立在複雜的全球資源供應鏈之上。米勒將這些難以被看見的結構轉化為藝術語言，提醒觀者重新思考科技進步與資源消耗之間的關係。
在作品《大地之源》中，她將礦產背後的經濟鏈帶入視野；《光耀之山》則以煤礦中的金絲雀為隱喻，指向資源開採過程中被犧牲的生命。作品不僅關注環境議題，更進一步觸及隱藏於經濟發展背後的權力結構。
第一眼看見米勒的作品，很容易被大膽的幾何構圖、飽和色彩與閃爍的材質所吸引。然而，這些明亮且充滿生命力的視覺元素，背後其實隱藏著對社會現實的思考。米勒經常以木板作為繪畫基底，利用材質兼具堅固與脆弱的特性，呼應現實世界看似穩固、實則不斷變動的結構。畫面中層層堆疊的顏料與布料，象徵環境和社會持續發生的變化；而閃粉所營造的輕盈、流動感，也與作品探討的沉重議題形成鮮明對比。
《光韻流轉》與《彩風徐來》等作品，則透過幾何形狀與有機線條的交錯，構築出充滿想像力的視覺空間。反覆出現的月相，成為循環、平衡與韌性的象徵，也暗示著即使身處困境，生命依然具有持續轉變的可能。
一塊布也能訴說歷史：從拼布工藝看見女性與集體力量
除了繪畫，紡織創作也是此次展覽的重要部分。米勒將回收布料、羽毛、貝殼與其他日常材料重新組合，使原本平凡的物件成為承載歷史與記憶的媒介。在她的創作中，布料不只是材質，更記錄著勞動、女性經驗與不同社群的生存故事。例如《花羽之力》結合雙面織品、公雞羽毛與貝殼，探索能源既能成為力量來源，也可能帶來毀滅的雙重特性。《月方》則運用反光布料、醫療手術服與再生織品創作，使布料在光線下展現宛如星夜般的效果。
另一件與藝術家 Jenny Hurth 合作完成的《地海星河》，則延續非裔美國拼布與女性集體工藝的傳統。不同布料經過重新縫合，彷彿將各自的生命經驗編織為共同的記憶，也讓「修復」不再只是抽象概念，而是能夠親眼看見、親手觸及的創作過程。這些作品讓人重新理解：藝術不一定來自昂貴或稀有的材料，日常生活中被忽略的事物，同樣可以承載深刻的文化與社會意義。
從視覺延伸至聽覺，打造不同層次的藝術體驗
米勒並未將創作侷限於平面。展覽中的《靈能之喚》以十幅色彩鮮明的剛果面具繪作，回應殖民歷史、祖先信仰與文化抵抗。面具在剛果文化中不僅是工藝品，也被視為連結祖先、神靈與自然力量的重要媒介。透過重新詮釋，米勒賦予它們當代社會批判的意義。
裝置作品《律動的能量》則結合手工彩色玻璃與聲音，搭配藝術家 Makana Muanga 特別創作的音樂，讓觀眾透過聽覺感受作品所蘊含的大地生命力與集體能量。從繪畫、布料到聲音，這些不同媒材彼此呼應，也讓觀展不再只是觀看單一作品，而是一段逐漸深入藝術家思想世界的過程。
而將這場展覽放在台北，也為作品增添了另一層意義。台灣在全球科技產業中扮演重要角色，從半導體到各式電子設備，都與跨國資源供應鏈密切相關。米勒的創作因此與我們所熟悉的城市生活產生連結：當人們讚嘆科技創新與經濟發展的同時，是否也願意看見其背後的資源需求、環境成本與勞動問題？
另一方面，藝術家長期關注的非裔社群、女性與邊緣群體，也與台灣原住民族的土地權利、亞洲女性追求社會能見度等議題形成跨文化對話。米勒並沒有試圖提供單一答案，而是藉由作品邀請觀眾，重新檢視自己與大地、社會及他人之間的關係。《源起源歸》所談論的，最終不只是資源如何被消耗，更是我們能否從既有的生活方式中找到修復與改變的可能。那些取自土地、取自他人的事物，終究會以不同形式回到我們身上。而藝術或許正是讓人重新看見這份連結的起點。
展覽資訊
艾迪亞・米勒 Adia Millett《源起源歸》
2026 年 9 月 17 日至 11 月 7 日
爍樂畫廊・台北｜台北市內湖區瑞光路 390 號
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