卡地亞與 V&A 聯手打造百年珠寶盛宴！《Cartier, Design & Destiny》從風格史、文化想像到皇室記憶的多重交織

展場設計如劇場般流動

回顧卡地亞自 20 世紀初以來在藝術、設計與工藝的演變和傳承，品牌創辦人路易・法蘭梭・卡地亞（Louis-François Cartier）的三位孫子──路易（Louis）、皮埃爾（Pierre）與雅克（Jacques）在巴黎、倫敦與紐約建立據點、積極開拓國際市場，成功塑造卡地亞為皇室與名流摯愛的象徵，獲得「王者珠寶，珠寶之王」的美譽，受惠於電影、音樂和時尚界領袖的青睞，卡地亞進一步擴大品牌影響力。

本次展覽由建築設計師 Laura P. James 操刀展場設計，空間以黑、金、白為基調，採用精緻燈光聚焦每件展品，如同珠寶本身般「被注視的主體」尤其展區中以鏡面構成的「私密空間」，觀者可透過鏡中反射與珠寶互動，彷彿模擬佩戴的過程，整體展場宛如一場時間劇場，講述卡地亞的設計演進，引導觀眾進入一段段個人與文化記憶交織的軌跡。

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從皇室委託到摩登設計語彙

展覽的策展動線圍繞「卡地亞與皇室的關係」、「風格演進與設計語言」以及「跨文化參照與全球視野」三大主題，將品牌作為文化載體的面貌層層剝開。由一系列皇室與貴族的珠寶作品揭開序幕，展覽中的亮點包括英國女王伊莉莎白二世委託卡地亞打造的威廉森粉鑽胸針，主石為 23.6 克拉珍稀粉鑽，為女王婚禮時收到的贈禮；同時展出她在加冕典禮佩戴的皇冠 Scroll Tiara。瑪格麗特公主的玫瑰造型夾式胸針、摩納哥王妃葛麗絲・凱莉的訂婚戒指，以及為帕提亞拉大君打造的鑽石項鍊等，也將在展中登場。

異國情調的簡化與挪用

隨著年代推進，展覽也帶出卡地亞在 1920 至 1940 年代大膽汲取異國風格的設計實驗。這段時期的作品深受裝飾藝術（Art Deco）影響，出現大量幾何對稱、抽象圖形與鮮明配色，彰顯現代主義對「形式美感」的追求。值得關注的是卡地亞對東方文化的想像與再詮釋，展品中可見靈感來自中國漆器、波斯建築、印度珠寶與埃及象形符號的作品，模仿寶塔外型的耳環、飾有蓮花與象頭神圖案的首飾盒、以象徵轉生與權力的聖甲蟲為主題的胸針。

這些作品展現卡地亞驚人的工藝與想像力，但也隱含著殖民時代西方對東方「異國情調」的簡化與挪用，策展團隊並未迴避這些歷史爭議，反而透過細緻的文獻與背景脈絡說明，邀請觀者重新思考「靈感」與「文化借用」之間的界線。

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珠寶與個人故事的交會

如果說早期的卡地亞以皇室珠寶聞名，那麼進入 20 世紀後半，卡地亞則逐步走進更多人的日常，或至少是摩登都會女性的夢想之中。展覽特別設立一區展出卡地亞與女性顧客之間的私密連結，呈現珠寶如何與個人命運、情感記憶交織成一體。從傳奇女星瑪麗蓮·夢露佩戴的紅寶石項鍊，到訂製給好萊塢名媛的 Art Deco 晚宴包，1970年代出現的 Love 系列與 Juste un Clou、再到卡地亞最具辨識度的 Crash 腕錶，與象徵品牌精神的美洲豹珠寶系列，這些作品不只是裝飾品，更成為穿戴者自我意識與生活態度的延伸。