把握4/20展期尾聲，與永恆共鳴：富邦美術館年度三大展的藝術旅程

富邦美術館館長翁美慧於年初榮獲《CANS》評選為「年度最佳主理人」，她所打造的美術館亦被評為「最受觀眾青睞的臺灣當代私人美術館」。在此場域中，展至4月20日的三檔年度大展，在翁美慧館長的策展引領下，交織出一段由視覺通往心靈、由孤寂走向色彩的感知旅程。

Words/Image: Lynn Tan

永恆瞬間：賈科梅蒂、米羅與考爾德的空間對話

正於富邦美術館展出的三場大展——《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》、《富邦典藏展｜共鳴：光、愛與色彩的交響》，以及《常玉典藏展》，自年底的嚴冬展至年初的暖春，於場內觀賞藝術的視覺印象也由孤單寂寥到色彩交織，再到常玉粉紅時期作品的舒雅。

去年底開展時正值富邦美術館開幕滿周年，館長暨執行長翁美慧也表示到：這年對美術館而言，是深化國際合作、強化典藏研究與擴展藝術教育的重要一年。也希望透過三檔彼此呼應的展覽，讓觀眾在美術館中完成一段由外而內的精神旅程。

位於一樓展區的《步入永恆》帶領觀眾的腳步開啟這段旅程，富邦美術館攜手法國瑪格基金會（Fondation Maeght），展出20世紀三位最具影響力的藝術巨擘——阿爾貝托・賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、胡安・米羅（Joan Miró）與亞歷山大・考爾德（Alexander Calder）二戰後47件代表創作，透過這些作品，也能近距離感受藝術家在抽象與現代主義脈絡中，所開拓出的嶄新雕塑造型風貌。

賈科梅蒂難得一見、近3米高的大型創作《站立的女人 II》（Femme debout II）以及曾刷新「雕塑史上最高拍賣價」的《行走的人 I》（Homme qui marche I）是首度於室內展出。此系列誕生於1960年代，是藝術家在二戰後於法國巴黎時期的重要創作。二戰後的法國，瀰漫著存在主義的人文思潮。文學巨擘沙特（Jean-Paul Sartre）與卡繆（Albert Camus），以文字帶領讀者走入對於存在的思索，賈科梅蒂則將這樣的探尋具象化，以瘦骨嶙峋的細長形體與帶風蝕般肌理的雕塑風格，表現人在空間中的孤獨與存在。

《步入永恆》第一展區，是孤單寂寥的雕塑身影；轉入第二展區，米羅作品鮮亮的色彩立即吸引觀眾的視線。從未在臺露面的巨幅掛毯《無題》（Sans Titre，1980），其磅礡的尺度與氣勢，在空間中成為難以忽視的存在。纖維與織品的技法呈現出立體質感，不僅保留米羅標誌性的符號語彙，也展現他對材質、色彩與符號自由探索的實驗精神。他的靈感源自日常與自然物件，經由天馬行空的想像，重新塑造現實的面貌。

此次展覽聚焦米羅晚期作品，呈現他在生命後段最自由、大膽且突破性的創作，將超現實主義、抽象與童趣巧妙融合，展現出獨特的藝術語言。歷經第二次世界大戰期間的流亡，「自由」對他而言有著更多層次的體悟，對於觀者來說，也在繽紛的色彩與多元的創作材質當中感受不受框架侷限的自由創意。

「自由」是一種不可見，卻深深扎根於意識之中的力量；正如「風」，雖無形，卻蘊含著持續流動、近乎永恆的能量。以「動態雕塑」為代表作的考爾德，被譽為20世紀最具影響力的雕塑家之一。他擅長運用平衡與重力，使作品隨空氣的細微流動輕巧擺盪，不僅展現出流動的美感，也在無形之中，模糊了雕塑作品在靜與動之間的界線。

此次展覽呈現了考爾德的代表性大型風動雕塑，包括《尾翼》（L'Empennage）與《三顆黃色太陽》（Trois soleils jaunes）。這些作品透過平衡與重力設計，隨空氣輕巧擺動，並在展場光線的映照下，於牆面投射出流動的影子。整體視覺不僅展現出動態的美，也將風與時間這些肉眼難以捕捉的存在，轉化為可被感知的空間經驗，進而回應「永恆」作為一種持續流動的狀態。

光與色彩交響共鳴的藝術場域

《步入永恆》的篇章止於湧動的色彩與雕塑的動及靜，帶著這份感知的餘韻走進《富邦典藏展｜共鳴：光、愛與色彩的交響》，眼前各式紛陳的色彩彷彿交織出一首歡騰與熱鬧的視覺交響曲。展出匯聚多位國內外藝術家作品，包括 Joël Andrianomearisoa 、John Armleder、Georg Baselitz、Damian Elwes 、Shilpa Gupta 、Damien Hirst 、Robert Indiana、Gerhard Richter、Kirstine Roepstorff、江賢二、艾未未、黃光男、薛保瑕、紀嘉華、蘇笑柏與蘇孟鴻。

展覽以光、愛與色彩為核心，藝術家們透過繪畫、雕塑、裝置、文字及複合媒材，將現場轉化為充滿流動感的藝術場域。展出作品涵蓋豐富而少見的媒材，如樂高積木、蝴蝶、人造鑽石、霓虹燈、黃銅、大漆、大理石、織品、不透明水彩等，在空間中交織出多元的視覺語言。隨著觀看角度與距離的轉換，光、色彩與形式在空間中如音符般交織流動，觀者與作品之間也產生了細膩的呼應與節奏。

星光展廳的終章：在常玉畫作前凝觀與靜思

在色彩交織的共鳴之後，觀眾步入瀰漫著淡雅與舒心氣息的星光展廳，為這趟藝術巡禮輕輕劃下一段餘韻悠長的終章。富邦美術館成立之初，創辦人夫婦蔡明興董事長與翁美慧館長，特別規劃出這處獨立空間「星光展廳」，分批呈現富邦典藏的藝術珍品。本次展出聚焦於常玉初抵巴黎時期（1929–1930）的「粉紅時期」創作。

此時期的作品色調內斂，展現出溫柔、簡潔且帶有絲絨般柔霧感的風格，是常玉早期受浪漫主義影響，將西方現代藝術與東方意境融合的典型表現。柔和的粉色、乳白色與暖灰色為基調，搭配流暢簡潔的線條，引領觀者進入一段內心探索，感受生命的價值。展出作品涵蓋廣為人知的裸女系列，以及多年未公開亮相的《大麥町》（Dalmatian）、《果籃》（Basket of Fruits）等花卉靜物與動物題材作品，以及《一帆風順》（Bon Voyage），呈現其創作語彙的多元面向。

粉紅時期的代表作《白蓮》（White Lotus）尤為動人。畫作前方特別設置了一張皮質長椅，讓觀者得以坐下，靜心觀賞與沉思。畫裡簡約而深邃的筆觸捕捉了靜謐氣息，疊加淡雅色調，幽微散發出孤寂的詩意。常玉將個人的孤獨感轉化為具有東方哲思的寧靜意境。隨著藝術家的筆觸，我們也慢慢靜下心來，讓心緒歸於平和，寧靜以致遠……