在影像與現實的裂縫之間：爍樂畫廊・台北夏季聯展《房間裡沒有文本》
六位亞洲藝術家以錄像、動畫、裝置與社會實踐，重新思考影像如何介入土地、勞動、身份、心理與記憶，並在尚未完成的現實之中，開啟新的敘事可能。當影像不再只是事件的紀錄，而是形塑認知、重組記憶，甚至介入社會現場的方法，我們又該如何理解眼前所見的「現實」？
爍樂畫廊・台北夏季聯展《房間裡沒有文本》（Text in the Room, Deferred），由策展人王景策劃，匯集蔡國傑、劉偉偉、黃詠瑤、武老白、徐坦與袁雅芝六位亞洲藝術家。展覽透過錄像、動畫、裝置、檔案與社會實踐等形式，探討影像如何從觀看媒介轉化為一種工作方法：它可以進入地方、靠近群體、追索歷史，也能成為理解現實、建立公共對話的起點。
Words：Angelina Lim | Image：Anpis Wang
沒有既定答案的房間
展覽將畫廊空間重新搭建為數個彼此區隔、卻又相互連通的「房間」。每個房間如同一段尚未完成的敘事，承載藝術家持續發展中的研究、行動與影像計畫。
展名中的「文本」並非真正缺席，而是被延後、懸置，等待觀者在作品與作品之間重新書寫。影像所包含的身體、時間與流動，也呼應了現實經驗的不完整性——我們所看見的，始終只是局部；每件作品既是敘事的主體，也在彼此觀看之中成為另一件作品的對象。
因此，《房間裡沒有文本》並不試圖建立一個整齊一致的共同體。相反地，它保留差異、裂縫與躊躇，讓六組創作以各自的節奏，回應當代亞洲社會持續面對的土地、勞動、身份、心理、記憶與權力問題。
六種影像實踐，六個當代現場
展覽中的六位藝術家並未將影像視為單純的紀錄工具，而是把它帶進海域、工廠、社會運動、家庭記憶與心理經驗之中。蔡國傑從金門海域的越界抽砂與海洋廢棄物出發，追索生態、邊界與主權之間的牽動；劉偉偉則透過與工人共同生活超過四百天的計畫，重新追問影像權與發言權究竟掌握在誰手中。
相較於直接面對公共議題，黃詠瑤與袁雅芝的作品則遊走於歷史、記憶與想像之間。殖民經驗、宗教符號、家族檔案、水體與中華白海豚，在動畫、拼貼與錄像中彼此交疊，使記憶不再是一段完整的過去，而是一種持續被遺忘、覆寫與重新辨認的過程。
武老白與徐坦則將鏡頭停留在人的處境之上：從同志權益、女工維權，到農村女性難以言說的精神狀態，作品不急於提供結論，而是透過長期陪伴、傾聽與見證，讓那些經常被忽略的生命經驗逐漸浮現。
六位藝術家採取不同的方法，卻共同指向一件事：影像不只是讓現實被看見，也可能成為重新進入現實、理解他人，甚至改變關係的起點。
影像不只是觀看，而是一種關係
《房間裡沒有文本》最值得關注之處，或許不在於它為這些龐大議題提供了多少答案，而是它如何重新定義影像與現實的關係。
在六位藝術家的創作中，影像可能是一場調查、一項法律程序、一段陪伴，也可能是一種重新理解歷史與個人記憶的方式。它不再停留於作品完成後的展示，而是在漫長的創作過程中，持續與現實發生關係。
當觀者走進一個又一個尚未完工的房間，也同時進入六段仍在生成中的敘事。那些尚未被寫下的文本，存在於影像的停頓、訪談中的沉默、檔案的缺頁，以及不同生命經驗彼此交會的瞬間。
或許，房間裡並非沒有文本；只是這些文本尚未定稿，仍等待我們觀看、傾聽，並重新想像現實可以如何被述說。
展期：即日起至9月5日
地點：爍樂畫廊・台北，台北市內湖區瑞光路390號
參展藝術家：蔡國傑、劉偉偉、黃詠瑤、武老白、徐坦、袁雅芝
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