改變並非一蹴而就，接任畫廊協會新任理事長的陳菁螢卻懷抱著樂觀與勇氣，為今年的ART TAIPEI 2024帶來許多變革。作為亞洲最大的國際藝術博覽會之一，台灣，確實如她所言，是一顆冉冉上升的亮眼新星。
Words：KEN HUANG Photography: YUNG NAN LIU Images：中華民國畫廊協會
隨著疫情解封，世界各地的藝術圈也逐漸恢復了活力，被視為實體展會復甦的關鍵2024年，伴隨著陸續舉辦的國際藝術博覽會，迎來了新的曙光。作為剛接棒中華民國畫廊協會新任理事長的陳菁螢來說，亦是挑戰之年。年初，她提到了許多新計畫，包含展會的全面永續發展方向，以及在台北藝術博覽會ART TAIPEI 2024舉辦前，首次規劃的「Taipei Art Week台北藝術週」等新計畫。
Taipei Art Week正是「開放」作為核心概念，在展會前開跑，將台北市分為八個區域，串連各區畫廊、美術館及各地藝文機構，營造出「遍地開花」的氣勢，啟動整座城市的藝術動能，讓臺北在十月成為藝術之都。如此大動作，證明了ART TAIPEI 2024作為亞洲重要的國際藝術展會，將開始展現不同以往的面貌，而對於這一切發展，陳菁螢樂觀以對，「我們都說今年台北藝博活力十足，有很多國際畫廊參與，外界對於台灣藝術市場是趨向樂觀的。」她笑說，但今年確實是相當忙碌的一年。
國際級美術館館長及策展人的重磅支持
我們步入尊彩藝術中心和畫廊協會理事長陳菁螢進行訪談，對於將到來的藝術十月，她有相當多的期待。「我認為台北藝博在經歷30週年後，在全亞洲已經受到肯定。這次不僅會舉辦首屆台北藝術週，也廣邀國際人士參與，是歷來外賓最多的一屆。」她提到，作為熱身，也會在22日率先舉辦論壇，並邀請現任東京森美術館館長片岡真實，以及前龐畢度中心文化發展部總監兼現任Lagos Biennial藝術總監Kathryn Weir等藝術圈的重磅人士，帶來國際性的視野，點亮將到來的藝博會。
至於ART TAIPEI 2024期間，則會持續帶來數個重量級的講座，包含邀請沙迦雙年展總監阿莉亞·斯瓦斯蒂卡 (Alia Swastika) 與泰特現代美術館策展人 Alvin Li 對談，將探討當今全球的關鍵轉型中，如何重新定義策展實踐。Alvin Li （李佳桓）作為泰特現代美術館的國際藝術策展人，甫策劃現於泰特現代美術館渦輪大廳展出的「Hyundai Commission: Mire Lee: Open Wound」大展。這場對談將深入探討兩位策展人如何在不同文化脈絡中探索前沿藝術議題，也藉而與台灣藝術圈交流互動。
「畢竟疫情期間很多交流都暫停，現在等於是全面恢復了，希望和這些美術館能持續互動。」陳菁螢笑稱，意外的是本屆邀請率竟然高達95%，幾乎是邀請就願意來參與分享，端看主題合適與否而已。「我認為一部分是因為台灣在近年感覺很不一樣，也受到國際社會關注，一個自由民主的社會，在歐美媒體上都是給予很大鼓勵。」她分析，這樣的趨勢，一方面也能為明年，甚至後年鋪路。
樂觀發掘 MIT 新銳藝術家、藏家的新生態
既然ART TAIPEI能立足於國際，自然也需要本土的新生代的力量。事實上，過往ART TAIPEI都是台灣新銳藝術家重要的搖籃，與文化部合作的「Made In Taiwan新人推薦特區」（下簡稱：MIT）也來到第17屆。作為發掘新世代重要的指標展覽，每年在大型徵件及評審的遴選過後，所選出的八組優秀新星，都是值得關注的優秀藝術家，堪稱台灣藝術圈的新人獎。
「今年有超過160位藝術家投函參與徵件，最後也選出了八組藝術家，將在台北藝博展出。我相信透過擔任評委的專業策展人、館長和畫廊業者所選出的內容，在創作媒材、議題上都有十足的潛力。」 陳菁螢對每屆的新銳藝術家都頗具信心，而本次依然有很多包含繪畫、新媒體錄像、裝置藝術等多樣創作，「我們希望能忠實記錄台灣新世代藝術家們正在進行的創作，以及了解台灣當代藝術發展的歷程。」她如此說道。
當然，從ART TAICHUNG 2024就發現的一項新觀察，那就是年輕世代的藏家變多，很多人開始習慣購入小型作品，藝術品收藏的興趣板塊開始轉移，不再獨屬於小眾藏家之中。這當中的變化，自然跟台灣經濟發展持續穩健，以及看待藝術品的觀點改變有關。
「唯有透過實體展會，才能創造真正人與人之間的連結。」——畫廊協會理事長陳菁螢。
「2024年全球各地的藝術市場都有做評估，多數狀態趨緩，台灣因為經濟穩定一點，有比較樂觀的表現。」陳菁螢分析，台灣藝術市場的收藏人口持續在成長中，目前看來趨向當代、年輕藝術家的市場成長較為明顯，大抵上來說是屬於比較消費性的藝術品，「可以說基於喜愛、裝飾，或是企業實用的佈置目的來找藝術品的人變多，這也是個好現象。」她進一步補充，新的發展方向，會擴大藝術市場的需求，代表著藝術收藏在社會上變得更普及。
「來找藝術品的不在只限於藏家，可能有設計師、建築師，或是有妝點家中空間一般人，這種關乎美學的生活消費趨勢越來越明顯。」陳菁螢參與過不少國內外的大型藝術博覽會，這樣的發展在疫情後相當明顯，像是她近期前往斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul），當中一位畫廊經營者與她分享，疫情後參觀畫廊的人數暴增一倍，這在過去是前所未有的。
「可以說購買藝術品的年齡層偏年輕，小型藝術品也開始受歡迎，一些有知名度的當代藝術家小型作品頗受青睞。」陳菁螢提到，疫情後的藝術圈有了巨大變化，一部分是數位社群的高度發展，人們習慣在網路上搜尋資料、討論，讓新世代藝術家的有了更好的方式傳播，越都會型態或是越年輕的作品，都廣受歡迎。
深信永續轉型是科技島台灣的必然
當然，談到數位發展對大型藝術博覽會的影響，今年的ART TAIPEI 2024絕對能作為標準示範。「我們關心ESG和永續議題很多年了，還成立了綠色辦公室，也是首屆停止印製紙本專刊，上千本的專刊停印、實體貴賓卡停止發放改用數位，可以說是新的發展。」陳菁螢認為，隨著人們對數位工具的習慣與發展，這對於未來的永續方向有正面幫助。
「作為緩衝，可能90%的貴賓卡數位化，搭配少數實體貴賓卡。但數位線上展廳、數位貴賓卡的利用，等於大量減少紙本印刷及塑膠製品。」陳菁螢補充，就算必須使用部分印刷品，也選用再生紙，目的就是把永續的概念注入在未來的ART TAIPEI之中。
事實上，實體展會走向永續，並利用數位科技輔助已是全球趨勢，從陳菁螢上任開始推行的新策略，確實是大刀闊斧的抉擇。「如果我們去斐列茲首爾藝術博覽會（Frieze Seoul）或是香港Art Basel時，都能配合下載數位票券跟刊物，那台灣是肯定做得到的。」她眼神堅定，認為既然外界都視台灣為科技島，那作為台灣最具代表性的藝術博覽會，這樣的轉型是種必然。
事實上，在藝術展會的宣傳層面上，畫廊協會一直展現高度的彈性與創造力。 早在2022年就開辦了「藝術聲鮮」的Podcast頻道，以訪談為核心，廣邀藝術圈內的重要人士，無論是策展人、畫廊經理人、藏家，許多國內外重要的人士都曾上這個節目，與藝術愛好者們分享最直接的觀點。
「現場錄Podcast的方式，讓錯過的人們，也能之後從錄音收聽。」陳菁螢認為，透過自媒體廣播平台，不斷增加接觸閱聽人的節點，是種很重要的方式。「這是台北藝博非常獨特的宣傳方式，隨著過去許多人來跟我分享，我發現比起傳統講座，能更廣泛的接觸人群。」對於台灣藝術市場的未來，接下畫廊協會理事長重任的她，始終樂觀。而她的行動，證明了唯有勇於做出改變，才能發現那些我們所忽略，珍貴的可能性。
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