當西方藝術在 19 世紀末深受日本風潮影響之際，路易威登與日本之間的對話便悄然開啟。從 1896 年 Monogram 帆布誕生，被認為與日本紋章圖樣「Mon」有著相似之處，到 1978 年東京與大阪開設據點，再到與川久保玲、村上隆、草間彌生等藝術家的深度合作，路易威登與日本的情感連結從未間斷。為迎接 2025 年大阪關西世界博覽會，路易威登法國館設置了沉浸式裝置，同時推出《Visionary Journeys》展覽，重新詮釋這段橫跨世紀的深厚情誼。
與日本的一世紀情誼
路易威登與日本的情感連結源遠流長。早在 19 世紀，日本美學與品牌的經典 Monogram 圖樣就產生了相似的連結；而到了現代，品牌與多位日本當代藝術巨擘合作，從村上隆顛覆性的彩色 Monogram 系列，到草間彌生的圓點宇宙、川久保玲的建築式設計，無不展現品牌對創意與文化交流的執著。大阪更成為這段關係的熱點，不僅是日本首批專門店開設地，亦是品牌首家餐廳與 Café V 的所在地。
紙上旅程：City Guide 與 Fashion Eye 的雙重視角
路易威登出版社推出的兩本重磅刊物為這次文化交流增添深度。《Osaka City Guide》由大阪藝術家 Verdy 與美食評論家 François Simon 共同打造，蒐羅近 200 個在地景點與美食，並收錄建築大師安藤忠雄的私藏推薦。另一冊《Fashion Eye Osaka》則由法國攝影師尚文森・西蒙內操刀，鏡頭下的大阪宛如賽博朋克世界，融合電子燈光與城市夢幻，呈現出迷幻又真實的都市風貌。
沉浸體驗：路易威登法國館的工藝與幻想
在由 LVMH 支持的 2025 世界博覽會法國館中，路易威登打造兩個充滿詩意與工藝美學的空間。第一展區中，重松象平以羅丹《大教堂》為靈感，構築由 85 只硬箱組成的手工宇宙，搭配 IRCAM 創作的聲音裝置，宛如進入品牌工坊的心臟。第二展區《Trunk Sphere》則由日本藝術家真鍋大度透過動態錄像與聲音交織，創造夢幻旅程般的感官世界，象徵品牌對工藝與創新的不懈追求。展出時間 2025 年 4 月 13 日至 10 月 13 日。
展覽亮點：《Visionary Journeys》的時空交錯
即將於 2025 年 7 月登場的大阪中之島美術館展覽《Visionary Journeys》，由 Florence Müller 策展，呈現路易威登如何透過日本視角重新講述品牌故事。展覽囊括吉美國立亞洲藝術博物館等機構的珍稀藏品、19 世紀 Monogram 原始樣本，並透過藝術裝置與歷史物件，講述品牌從巴黎走向世界的旅行精神。這不僅是文化的交流，更是品牌與日本百年友誼的具象體現。展出時間 2025 年 7 月 15 日至 9 月 17 日。
走進文化的交匯點，開啟旅行的新篇章
路易威登透過法國館與《Visionary Journeys》展覽，不僅回顧了百年來與日本的深厚連結，更以創意與工藝開拓全新的文化對話空間。從紙上旅程到沉浸式體驗，每一個細節都展現品牌對藝術、歷史與旅行精神的致敬。這場文化盛宴不只是一次展覽，更是一段跨越時空的旅行邀請，邀你一起，重新定義「旅行的藝術」。
